The Photo Gallery- Fotografos

Eduardo Del Burgo

Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina. Diseñador de Imagen y Sonido (UBA) especializado en Arte y Moda , docente e investigador. Delegado académico para la creación y formación de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido, se ha desempeñado como docente en la Facultad de Arquitectura de Bs.As, en la Universidad de Palermo, y en la Fundación de Altos Estudios Comerciales. Ha estudiado con docentes destacados, entre ellos Esteban Marco, Julian Howard, Ma. de los Angeles González, Gustavo Fritegotto, Hugo Gez, y Adrian Lagioia. Realiza trabajos publicitarios y sus fotografías han sido publicadas en revistas de Francia, España, Portugal, Italia y Polonia. Fue seleccionado en el área de Descubrimientos en Photoespaña05 con su trabajo "Poéticas del Acetato", en Foto Río 05, y en International Agfa BW Photo.

Imágenes sutiles y plenas de misterio son las que este fotógrafo logra mediante tomas directas con cámaras de placa. Al valor artesanal de estas pequeñas puestas en escena se suma la acción implícita que en ellas transcurre.

Pablo Garber

Nacio en Buenos Aires en 1961. Estudió Ciencias Fisicas en a UBA, Fotografía en París y periodismo en el TEA de Buenos Aires. Ha expuesto su obra en el Museo Nacional de Bellas Artes, Teatro Municipal Gral. San Martín, Centro Cultural Recoleta, Palais de Glace y Centro Cultural Borges de Buenos Aires, y tambien en Francia, España, EEUU, Brasil, Israel, Venezuela y Rep. Dominicana. Recibió premios del Fondo Nacional de las Artes, Grandes Ecoles de Paris, Coca Cola en las Artes y Fundación Nuevo Mundo. Como fotógrafo documentalista colaboró con la ONU, y Asociación Médicos sin Fronteras, y diversos medios gráficos de Argentina. Desde 1991 se dedica a la enseñanza en la Escuela Argentina de Fotografía y el Centro Cultural Borges.

Las obras de Garber exploran la intimidad del individuo enfrentado a sus propios enigmas, retratándolo con exquisita estética. El cuerpo humano como paisaje es uno de los conceptos de su trabajo "Cuerpos Astrales".

Adrián Lagioia

Inició sus estudios de fotografía en el Foto Club Buenos Aires en 1995 y posteriormente se ha especializado en fotografía en gran formato a través de seminarios y talleres con Esteban Marco y otros docentes, incluyendo un workshop con Rudolph Brusch de la casa suiza Sinar. También asistió a cursos de fotografía de modas y de dirección de modelos. Ha participado en muestras colectivas y expuesto en forma individual a partir del año 2000. Posee un estudio publicitario y actualmente es docente en el Nuevo Foto Club Argentino.

En la serie "Nostalgias", diversos objetos de la historia familiar son los protagonistas absolutos de la trama secreta que parecieran contarnos a traves de su mirada. Trabajos en gran formato y la luz que transmite intimidad y calidez en las tomas, hacen que estas obras permanezcan en la memoria.

Lutz Matschke

Nació en Lomas de Zamora en 1959. Realizó su formación fotográfica en el taller de estética fotográfica de Juan Travnik, y en workshops con destacados fotógrafos (G.Scimé, J. Larrain, A. Frame, M. Swanson, C. Grunebaum, F. Ritchin, S.Jahoda y S. Korns, J. Reuter, S. Kae Grant y R. Blake) En 1991 recibe una beca del Fondo Nacional de las Artes para desarrollar Paisajes Urbanos en Cementerios. En el 2000 recibe la beca Fulbright para estudiar en el International Center of Photography de New York. Poseen sus obras colecciones en Argentina el Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno, Banco Ciudad de Buenos Aires, Centro de Fotografía Contemporánea (La Plata), y colecciones en Alemania y Cuba.

Magníficas copias en Blanco y Negro realizadas por el autor, y su trabajo con cámaras de formato medio, otorgan a estas obras un valor de objeto de arte. La naturaleza es el sujeto de las mismas, tema que el autor ha desarrollado ampliamente en sus valiosas colecciones.

Daniel Merle

Nace en Buenos Aires en 1954. Cursa estudios de Bellas Artes en la Escuela Manuel Belgrano. Trabaja como reportero gráfico para la Agencia SIGLA, Reuters, y The New York Times entre otros. Ha recibido entrenamiento en edición y transmisión digital en la sede de Reuters en Washington DC , y en Kodak, Rochester NY. De 1993 al 97 trabaja como editor fotográfico de la Revista Viva (Clarín), y desde 1997 de suplementos del diario La Nación. Desde el 2000 a la actualidad trabaja como editor fotográfico de la Revista dominical de este diario. Ha ganado numerosos premios, entre ellos en el concurso Internacional Nikon (1979), en la Sociedad Interamericana de Prensa, México (1989), y en la Society for New Design, EEUU (2000). Ha realizado exposiciones en Buenos Aires, Cuba y México. En 1999 es nombrado docente en TEA Fotoperiodismo y actualmente coordina talleres de fotografia documental.

Icónicas imágenes de street photography, Daniel Merle nos ofrece el guiño del fotógrafo que merodea la ciudad a la caza de los pequeños-grandes simbolismos del día a día. En su serie "En Tránsito", se enfrenta a los universos paralelos de aquellos individuos que circulan en aeropuertos, subtes y trenes en supuesto anonimato.

Julie Weisz

Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina. Se inicia en la fotografía en 1961. Trabajó en su estudio fotográfico comercial hasta 1989. Dictó numerosos talleres de fotografía teatral, retrato y autorretrato, creatividad y fotografía. Participó de muestras en Argentina y en el exterior, las más recientes: "Autorretratos Circulares", en Estocolmo, Suecia (1998) y en Beijing, China (2005), "Paisajes Inciertos", en Colonia, Uruguay (2003). Sus obras integra las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

Sus fotografías son testimonio de su sentir y sus experiencias, lugares y situaciones que Julie Weisz va plasmando con honestidad. Poseen la cualidad de transmitir su sensibilidad a traves del sutil trabajo del color, y la gran calidad de las tomas.

		Fotógrafos que han expuesto en la galería
		Daniel Allasino Santafesino, nacido en 1957. Vive actualmente en la ciudad de Córdoba. Se inició en la fotografía en 1980, leyendo revistas especializadas y libros, preguntado a otros fotógrafos, viendo muestras y fundamentalmente “quemando película”. Trabaja con equipos y accesorios SLR de 35mm. A mediados de la década del 90 realizó algunas series de imágenes muy cromáticas, de carácter abstracto, fotografiando pequeñas piezas de vidrio o plástico y aplicando filtros de colores primarios. A partir de 2002 trabaja con modelos para una serie de desnudos femeninos, produciendo imágenes figurativas y pictóricas. La imagen básica es una diapositiva, la cual es proyectada o retroproyectada sobre hojas de papel con texturas y colores, o bien fotocopiada y refotografiada. Las sensuales imágenes de desnudos femeninos cobran valor al estar implicado en ellas un complejo proceso artesanal, sin ningún tratamiento, manipulación o retoque por vía digital.
		Moira Antonello Nació en Buenos Aires en 1973. Estudió fotografía entre 1995 y 1998 y participó en diversos cursos de perfeccionamiento tanto de fotografía como de otras disciplinas artísticas. Asistió al taller de visión creativa y lenguaje fotográfico, con Humberto Schejvitz (1994-96). Realizó la Carrera de Restauración y Conservación de obras de arte, en el Instituto Universitario Nacional del Arte. Realizó la Curaduría de diversas exposiciones de artistas y es curadora del espacio de arte del Foro Gandhi. Es la Productora del portal de arte http://www.arteamundo.com. Poseen obras suyas coleccionistas particulares y entidades públicas. Sus obras han sido publicadas en medios gráficos, televisivos y on line en países tales como España, Alemania, Inglaterra, USA, Francia, Ecuador, Italia, Rep. Dominicana, entre otros. Su obra se inspira en el cuerpo y sus alternativas de desarrollo, pasando de lo figurativo a la pura abstracción. El trabajo artesanal realizado para lograr las tomas, implica un proceso de oxidación que acompaña icónica y conceptualmente las ideas que nutren sus imágenes.
		Andrea Attardi Fotógrafo italiano, vive y trabaja en Roma. Es docente de fotografía en la Academia de Bellas Artes de Roma. Autor de reportajes fotográficos sobre Argentina, Brasil, Cuba, India, Yemen entre otros, ha expuesto en numerosas muestras individuales y colectivas en Italia e internacionalmente. Entre los libros de fotografía publicados están "India" (Ed. Ferro di Cavallo, 1988), "Atlante de Sicilia" (Ed. Lavoro, 1994) y "Paisajes Sicilianos" (Ed. Peliti Associati, 2001). Como escritor debuta en 2002 con el libro "Buenos Aires ora zero- la capitale argentina mai raccontata" (Ed. Desiderio&Aspel). Sus fotografías tienen la calidad y el espíritu de la clásica fotografía documental. Tomas realizadas con Leica y copiadas artesanalmente por el autor, son testimonio de sus hallazgos a través de los múltiples viajes a Buenos Aires.
		Eduardo Del Burgo Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina. Diseñador de Imagen y Sonido (UBA) especializado en Arte y Moda , docente e investigador. Delegado académico para la creación y formación de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido, se ha desempeñado como docente en la Facultad de Arquitectura de Bs.As, en la Universidad de Palermo, y en la Fundación de Altos Estudios Comerciales. Ha estudiado con docentes destacados, entre ellos Esteban Marco, Julian Howard, Ma. de los Angeles González, Gustavo Fritegotto, Hugo Gez, y Adrian Lagioia. Realiza trabajos publicitarios y sus fotografías han sido publicadas en revistas de Francia, España, Portugal, Italia y Polonia. Fue seleccionado en el área de Descubrimientos en Photoespaña05 con su trabajo "Poéticas del Acetato", en Foto Río 05, y en International Agfa BW Photo. Imágenes sutiles y plenas de misterio son las que este fotógrafo logra mediante tomas directas con cámaras de placa. Al valor artesanal de estas pequeñas puestas en escena se suma la acción implícita que en ellas transcurre.
		Pablo Garber Nacio en Buenos Aires en 1961. Estudió Ciencias Fisicas en a UBA, Fotografía en París y periodismo en el TEA de Buenos Aires. Ha expuesto su obra en el Museo Nacional de Bellas Artes, Teatro Municipal Gral. San Martín, Centro Cultural Recoleta, Palais de Glace y Centro Cultural Borges de Buenos Aires, y tambien en Francia, España, EEUU, Brasil, Israel, Venezuela y Rep. Dominicana. Recibió premios del Fondo Nacional de las Artes, Grandes Ecoles de Paris, Coca Cola en las Artes y Fundación Nuevo Mundo. Como fotógrafo documentalista colaboró con la ONU, y Asociación Médicos sin Fronteras, y diversos medios gráficos de Argentina. Desde 1991 se dedica a la enseñanza en la Escuela Argentina de Fotografía y el Centro Cultural Borges. Las obras de Garber exploran la intimidad del individuo enfrentado a sus propios enigmas, retratándolo con exquisita estética. El cuerpo humano como paisaje es uno de los conceptos de su trabajo "Cuerpos Astrales".
		Ramón García Nace en Buenos Aires en 1954. Se gradúa en Periodismo, especializándose en el área audiovisual y es Licenciado en Psicología (UBA). Ejerce como Psicoanalista en el ámbito privado y en Hospitales Nacionales y Clínicas Psicoterapéuticas. Paralelamente a su actividad, modela para pintores, escultores y fotógrafos, concurre a talleres de dibujo y pintura. Estudia fotografía especializándose en publicidad y retrato de modelos. Crea el Curso de Capacitación Fotográfica Científica para médicos Dermatólogos y Cirujanos Plásticos, dictado en Hospitales Nacionales y Municipales y el taller de Desnudos para La Escuela de Fotografía “ La Sombra ”. Es docente y conferencista en diversas escuelas de fotografía nacionales e internacionales. Desde 1995 expone en salones nacionales e internacionales, tanto en el ámbito público como privado, y obras suyas se encuentran en colecciones privadas y museos. Los desnudos masculinos de Ramón Garcia transmiten la placidez de un profundo trabajo con el cuerpo y su energía vital. Se destaca el trabajo de iluminación de estudio, realzado por las tomas de gran calidad en formato medio.
		Adrián Lagioia Inició sus estudios de fotografía en el Foto Club Buenos Aires en 1995 y posteriormente se ha especializado en fotografía en gran formato a través de seminarios y talleres con Esteban Marco y otros docentes, incluyendo un workshop con Rudolph Brusch de la casa suiza Sinar. También asistió a cursos de fotografía de modas y de dirección de modelos. Ha participado en muestras colectivas y expuesto en forma individual a partir del año 2000. Posee un estudio publicitario y actualmente es docente en el Nuevo Foto Club Argentino. En la serie "Nostalgias", diversos objetos de la historia familiar son los protagonistas absolutos de la trama secreta que parecieran contarnos a traves de su mirada. Trabajos en gran formato y la luz que transmite intimidad y calidez en las tomas, hacen que estas obras permanezcan en la memoria.
		Lutz Matschke Nació en Lomas de Zamora en 1959. Realizó su formación fotográfica en el taller de estética fotográfica de Juan Travnik, y en workshops con destacados fotógrafos (G.Scimé, J. Larrain, A. Frame, M. Swanson, C. Grunebaum, F. Ritchin, S.Jahoda y S. Korns, J. Reuter, S. Kae Grant y R. Blake) En 1991 recibe una beca del Fondo Nacional de las Artes para desarrollar Paisajes Urbanos en Cementerios. En el 2000 recibe la beca Fulbright para estudiar en el International Center of Photography de New York. Poseen sus obras colecciones en Argentina el Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno, Banco Ciudad de Buenos Aires, Centro de Fotografía Contemporánea (La Plata), y colecciones en Alemania y Cuba. Magníficas copias en Blanco y Negro realizadas por el autor, y su trabajo con cámaras de formato medio, otorgan a estas obras un valor de objeto de arte. La naturaleza es el sujeto de las mismas, tema que el autor ha desarrollado ampliamente en sus valiosas colecciones.
		Daniel Merle Nace en Buenos Aires en 1954. Cursa estudios de Bellas Artes en la Escuela Manuel Belgrano. Trabaja como reportero gráfico para la Agencia SIGLA, Reuters, y The New York Times entre otros. Ha recibido entrenamiento en edición y transmisión digital en la sede de Reuters en Washington DC , y en Kodak, Rochester NY. De 1993 al 97 trabaja como editor fotográfico de la Revista Viva (Clarín), y desde 1997 de suplementos del diario La Nación. Desde el 2000 a la actualidad trabaja como editor fotográfico de la Revista dominical de este diario. Ha ganado numerosos premios, entre ellos en el concurso Internacional Nikon (1979), en la Sociedad Interamericana de Prensa, México (1989), y en la Society for New Design, EEUU (2000). Ha realizado exposiciones en Buenos Aires, Cuba y México. En 1999 es nombrado docente en TEA Fotoperiodismo y actualmente coordina talleres de fotografia documental. Icónicas imágenes de street photography, Daniel Merle nos ofrece el guiño del fotógrafo que merodea la ciudad a la caza de los pequeños-grandes simbolismos del día a día. En su serie "En Tránsito", se enfrenta a los universos paralelos de aquellos individuos que circulan en aeropuertos, subtes y trenes en supuesto anonimato.
		Liliana Molero Nació y vive en Uruguay. Socióloga, se formó en fotografía en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Montevideo. Es docente de plástica con niños y adolescentes, realizando experiencias de acercamiento al medio fotográfico. Ha recibido premios en Uruguay y Argentina, y se han publicado imágenes suyas en revistas y calendarios oficiales y particulares. Su fotografía se asocia al pictorialismo, el romanticismo y la metafísica, afines a la filosofía y estética orientales. No trabaja con cámaras digitales, ni manipula por ese medio las imágenes. Frecuentemente utiliza el sistema de zonas, tanto en blanco y negro como en color, produciendo imágenes que se destacan por su clima.
		Alberto Natan Nació en Buenos Aires en 1961, iniciándose desde 1977 en la fotografía. Trabajó como reportero gráfico freelance en diversos medios gráficos y tambien como laboratorista blanco y negro. Ha obtenido distinciones en salones Nacionales e Internacionales, exhibiendo su obra en 20 países entre 1988 y 1991. Realiza conferencias sobre fotografía argentina independiente. Ha expuesto en más de 50 oportunidades, y es curador de diversas galerías de arte. Desde 1997 dirige el sitio de internet Arte Argentino Arteamundo, y la Revista de Fotografía La Sombra. Entre 2001 y 2003 dirige su propia escuela de Fotografía, La Sombra, dedicada a la fotografía de autor, junto con Martín Rosenthal. Posee su propia editorial en coproducción con Italia: Syncromy-La Sombra, produciendo en 2005 los libros "Nueva Fotografía Contemporánea I y II". Una colección de imágenes con un muy delicado trabajo del color y de la luz que, conservando su referencia real, otorga a estas tomas un aura de irrealidad, climas mágicos atrapados en la fugacidad del instante.
		Cecilia Pastore Licenciada en Psicología, fotógrafa y realizadora de video. Comenzó su formación en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, aproximándose a la fotografía a través del laboratorio B&N. Estudió con Esteban Marco, Julie Weisz y Javier López Rotella, entre otros. Ha fotografiado en distintos países, sus trabajos más destacados en India (1999) y Cuba (2001). Desde 1996 ha exhibido de manera individual y colectiva. En 2001 comienza su actividad en video y TV, realizando filmaciones en las áreas de moda, turismo y micros institucionales para aire y cable. Ha participado en la realización de documentales para Argentina y el exterior . Creó el ciclo de documentales Mundo PSI (2002) desarrollando temas de la clínica psicoanalítica. En 2004 inicia con su libro Cementerio de la Recoleta el proyecto editorial Portfolios de Buenos Ayres. A partir del 2005 crea y dirige The Photo Gallery : una galería que se destaca en el panorama argentino por dedicarse a la venta exclusivamente de obra fotográfica.
		Guido Schermi Nacido en 1952 en Roma, donde vive y trabaja como fotógrafo y periodista. En el ámbito editorial se ha desempeñado como Codirector de la Agencia di Stampa di Notizie Fotografiche (AGEF), ha sido Director de “Arcimedia Lega Fotografia Notizie” y también Coordinador de la revista “Fotocultura”. Es miembro fundador de la Asociación Cultural “Ferro di Cavallo” en Roma, que se dedica a la organización de exposiciones y a la edición de libros y catálogos de arte. Entre 1984 y 2000 dirigió la Sección Fotográfica de la Librogalleria “Al Ferro di Cavallo”. Desde 1979 hasta la actualidad ha expuesto en galerías en varias ciudades de Italia, España, y Cuba, destacándose “Il Silenzio”1979, “La Pietra del Mar”1980, “La Città come un poster”1983, “Parigi, in particolare”1986, “Minima”1987, “Paesaggi”1990, “Rimini”1996, “Roma”1999 y “La Habana”2005. Sus trabajos publicados han sido “Barcelona” (Árnica Editrice, Roma,1982) y “Rímini” (Edizioni APEIRON, Roma, 1996). Schermi aleja de su encuadre los lugares monumentales de las ciudades italianas, y enfoca sobre el detalle. Hace del paisaje un escenario accesible, que pone de manifiesto la irrealidad de lo cotidiano, y delata las huellas de lo humano. Tomas eficaces que combinan el equilibrio tranquilizador de la toma -logrado por una excelente composición- con la magia del otro lado de las cosas.
		Daniel Tubío Nació en Buenos Aires en 1958. Es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano. A partir de 1984 realizó diversos cursos y seminarios de fotografía. Desde 1985 reparte su actividad entre la enseñanza y la creación artística. Es docente en el Taller de Fotografía de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y en la Licenciatura en Fotografía de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Dirige además su propio Taller de Fotografía. En los últimos años está abocado a la investigación y producción de obra alrededor de la fotografía estenopeica. Ha realizado numerosas muestras individuales y participado en muestras colectivas tanto en Argentina como en el exterior. Maestro en la técnica de la fotografía estenopeica, Daniel Tubío logra poner el acento sobre dos aspectos: la relación entre el dispositivo fabricado y la imagen producida, asi como tambien en las posibilidades de la creación artística a partir del contexto socio-histórico que nos toca vivir.
		Julie Weisz Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina. Se inicia en la fotografía en 1961. Trabajó en su estudio fotográfico comercial hasta 1989. Dictó numerosos talleres de fotografía teatral, retrato y autorretrato, creatividad y fotografía. Participó de muestras en Argentina y en el exterior, las más recientes: "Autorretratos Circulares", en Estocolmo, Suecia (1998) y en Beijing, China (2005), "Paisajes Inciertos", en Colonia, Uruguay (2003). Sus obras integra las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Sus fotografías son testimonio de su sentir y sus experiencias, lugares y situaciones que Julie Weisz va plasmando con honestidad. Poseen la cualidad de transmitir su sensibilidad a traves del sutil trabajo del color, y la gran calidad de las tomas.
		María Zorzón Nació en el campo en la colonia de Reconquista, Santa Fe Argentina, en 1955. Trabajó en el tambo, en la cosecha del algodón y como cocinera de una escuela rural. En 1984 se transladó a Buenos Aires, donde estudió Artes Visuales con Alicia Silman. En 1992 se mudó Estados Unidos, donde estudió fotografía e historia del arte en Louisiana State University. En 1996 ganó una beca de estudio en The School for Photographic Studies in Prague, República Checa donde cursó talleres intensivos de fotografía documental, retrato y desnudo. En el Harris Ranson Humanities Research Center de la Universidad de Texas en Austin, USA, estudió portfolios originales de los grandes maestros de la fotografía internacional. Su trabajo fue publicado por La Nación, Buenos Aires Herald y Foto Mundo en la Argentina, Photographer's Forum y Double Take en los Estados Unidos, y Fotologia en Italia. En 1998, el Centro di Ricerca e Archivazione della Fotografia , Italia, publicó Cordenons-Avellaneda, un libro con su trabajo documental sobre la inmigración friulana en Buenos Aires y en 2005 también en Italia se publicó Parientes Lejanos / Parenti Lontani. Ha participado en numerosas muestras colectivas y ha realizado exposiciones individuales en los Estados Unidos, Italia, Alemania, Mozambique y la Argentina. Desde 1997, María vive en la Argentina y se dedica a la producción y enseñanza de fotografía. Su fotografía es una minuciosa investigación alrededor de sus propios orígenes y su identidad, trabajo al que María Zorzón se entrega con pasión. Sus copias impactan por su exquisita calidad y los climas capturados en aquellos olvidados lugares donde transcurre una vida que sin su fotografía no llegaríamos a comprender. Sus portfolios incluyen: Mexico Mundo Misterioso, Naked Potraits, Cordenons-Avellaneda, Chaco Wichi, Caos y Orden y Nosotros Los Gringos.